Những Việc Cần Làm Ở Connecticut: Bảo Tàng Hill-Stead

Với những khu vườn xinh đẹp, một bộ sưu tập nghệ thuật quan trọng và một thế kỷ lịch sử, Bảo tàng Hill-Stead ở Connecticut chắc chắn sẽ làm hài lòng và truyền cảm hứng cho du khách ở mọi lứa tuổi. Tổ chức này hiện được gọi là Bảo tàng Hill-Stead từng là nhà của gia đình Pope-Riddle. Alfred và Ada Pope lần đầu tiên chuyển đến điền trang ở 1901 sau khi cô con gái duy nhất của họ, Theodate, thúc giục họ theo đuổi một cuộc sống có mục đích ở nông thôn.

Lịch sử:

Alfred Pope đã có được tài sản trong ngành công nghiệp sắt và cũng là một người say mê nghệ thuật. Một bước ngoặt cho gia đình xảy ra khi Alfred sắp xếp cho vợ và con gái đi cùng anh trong một chuyến du lịch châu Âu. Khi đó, gia đình đã nhìn thấy bước ngoặt của phong cảnh nghệ thuật thế kỷ của Paris và yêu thích ấn tượng. Alfred bắt đầu sưu tầm nghệ thuật bởi các nghệ sĩ nổi tiếng như Manet và Monet, trưng bày các tác phẩm tại Hill-Stead. Niềm đam mê nghệ thuật của cha cô đã truyền cảm hứng cho Theodate theo đuổi sự nghiệp kiến ​​trúc sư, đây là một nghề nghiệp không phổ biến đối với người phụ nữ thời đó. Cô cũng điều hành một doanh nghiệp nông nghiệp thành công và có liên quan cao với các nguyên nhân xã hội, mà đỉnh cao là nuôi dưỡng một số trẻ em mồ côi.

Trong những năm cuối đời, Theodate kết hôn với John Wallace Riddle, một nhà ngoại giao và học giả theo đúng nghĩa của mình. Cặp đôi đã đi khắp thế giới cùng nhau khi John liên tục được gọi đến các địa phương mới và kỳ lạ như Thổ Nhĩ Kỳ, Ai Cập và Nga. Theodate đã qua đời ở 1946, bắt buộc Hill-Stead phải được biến thành một bảo tàng và quy định rằng không có vật dụng nào trong nhà bị di chuyển hoặc thay đổi theo bất kỳ cách nào.

Bộ sưu tập vĩnh viễn:

Ấn tượng

Bộ sưu tập nghệ thuật ấn tượng Pháp của Alfred Pope đã được mua lại giữa những năm 1888 và 1907. Trước thời đại của mình, Giáo hoàng là một trong những người Mỹ đầu tiên sưu tầm nghệ thuật ấn tượng. Các tiêu chuẩn khắt khe và thẩm mỹ cá nhân được mài giũa tinh tế của ông là một sự khởi đầu hoàn toàn so với các ý kiến ​​phổ biến trong thời đại của ông. Vào đầu thế kỷ, nhiều người cùng thời với ông và phần lớn thế giới học thuật vẫn coi những người theo trường phái ấn tượng là cực đoan và thậm chí là biểu tượng. Ngày nay, du khách có thể gặt hái những lợi ích từ con mắt sáng suốt của Giáo hoàng bằng cách xem các tác phẩm của các bậc thầy như Monet, Manet, Degas, Mary Cassatt và nhiều người khác.

Nghệ sĩ người Mỹ

Trong khi Alfred Pope không nghi ngờ gì về các tác phẩm của các nhà ấn tượng châu Âu, ông cũng đánh giá cao nhiều đối tác Mỹ của họ. Đặc biệt, các tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ James McNeil Whistler nổi bật trong bộ sưu tập của Giáo hoàng. Việc sử dụng ánh sáng, nét vẽ gợi ý và pallet sáng tạo thể hiện sự dần dần của nghệ sĩ khỏi chủ nghĩa hiện thực. Trái ngược với điều này, du khách có thể thấy chân dung của cả Ada và Alfred bởi các nghệ sĩ người Mỹ, những người đã sử dụng một cách tiếp cận hình ảnh thực tế hơn trong các mô tả của họ.

Nghệ sĩ Anh và Châu Âu

Ấn tượng không phải là phong cách nghệ thuật duy nhất được Alfred Pope quan tâm. Các bộ sưu tập của ông về các nghệ sĩ biểu tượng, chẳng hạn như Eugene Carriere, thể hiện sự quan tâm của ông đối với các ngôn ngữ hình ảnh khác nhau. Những bức tranh này thường được công nhận cho cách tiếp cận không khí mềm mại của chúng, có nghĩa là để nắm bắt linh hồn của các đối tượng. Các bức tranh được trưng bày cho phép khách tham quan so sánh và đối chiếu các phong cách khác nhau này và thảo luận về những điểm tương đồng bên trong chúng.

Điêu khắc

Trong khi nhiều người Victoria ưu tú có niềm đam mê với điêu khắc như vật trang trí trong nhà của họ, thì cách tiếp cận của Alfred Pope để thu thập các mảnh 3D nói lên sở thích và sở thích riêng biệt của ông. Những chuyến du lịch châu Âu của anh đã cho anh một sự đánh giá cao về những bức tượng bán thân thời La Mã cổ đại. Du khách có thể thấy một tác phẩm điêu khắc như vậy của Marcus Aurelius, ban đầu được tạo ra trong 180 AD. Ngoài ra, niềm đam mê của Giáo hoàng với các hình dạng động vật có thể được nhìn thấy trong tám tác phẩm điêu khắc bằng đồng của ông bởi Antoine-Louis Barye. Với nền tảng là một thợ kim hoàn, Barye được coi là một trong những nhà điêu khắc hàng đầu về hình dạng động vật thời bấy giờ.

Vườn trũng

Các màu tím, hồng và bạc của khu vườn trũng bổ sung cho tác phẩm nghệ thuật với bảo tàng bằng cách lặp lại pallet màu ấn tượng. Trải dài trên một mẫu đất, khu vườn trũng có những lối đi tuyệt đẹp và khung cảnh đẹp như tranh vẽ cho những bức ảnh. Du khách có thể nhìn thấy một ngôi nhà mùa hè, một đồng hồ mặt đá, lối đi bằng gạch và hơn các loại cây lâu năm 90 trải rộng trên nhiều giường 36. Khu vườn cũng là nơi sinh sống của nhiều loài bướm và chim, làm tăng thêm sự hấp dẫn lãng mạn của nó. Những người dự định tham quan bảo tàng vào mùa hè có thể muốn đến kịp Lễ hội thơ Sunken Garden, nơi họ có thể nghe nhạc sống và ngâm thơ ở trung tâm yên tĩnh của khu vườn.

Đường núi 35, Farmington, CT 06032, Điện thoại: 860-677-4787

Nhiều việc phải làm ở Connecticut