Những Việc Cần Làm Ở Charlotte, Nc: Bảo Tàng Mint

Bảo tàng Mint ở Charlotte không chỉ là bảo tàng nghệ thuật lâu đời nhất của Bắc Carolina, mà còn sở hữu một trong những bộ sưu tập nghệ thuật lớn nhất Đông Nam. Ban đầu là nhà của Charlotte Mint, bảo tàng nghệ thuật đã mở ở 1936 với tên là Bảo tàng Mint Randolph. Thông qua bộ sưu tập nghệ thuật của bảo tàng từ khắp nơi trên thế giới, du khách được cung cấp những trải nghiệm biến đổi và truyền cảm hứng. Bảo tàng Mint được tạo thành từ hai cơ sở nghệ thuật thị giác năng động: Bảo tàng Mint Randolph và Bảo tàng Mint Uptown. Bảo tàng Mint Randolph tập trung nhiều hơn vào nghệ thuật cổ xưa, trong khi Bảo tàng Mint Uptown sở hữu một điểm nhấn về nghệ thuật hiện đại và hiện đại hơn.

Một bộ sưu tập nghệ thuật có phạm vi rộng bao gồm hơn các tác phẩm nghệ thuật 2,500 từ châu Mỹ cổ đại được trưng bày tại Bảo tàng Mint. Bộ sưu tập này, đại diện cho một trong những cái nôi lừng lẫy của nền văn minh nhân loại, là một trong những bộ sưu tập lớn nhất của loại hình này. Nó có niên đại từ 2800 BCE đến 1500 CE, trải qua nhiều năm sáng tạo nghệ thuật. Các tác phẩm nghệ thuật giới thiệu hơn bốn mươi xã hội lớn từ Nam Mỹ cổ đại Andean (Chile, Bôlivia, Ecuador, Colombia và Peru), Trung Mỹ (Panama, Costa Rica và Nicaragua), và Mesoamerica (El Salvador, Guatemala, Honduras, Belize và Mexico). Bộ sưu tập nghệ thuật châu Mỹ cổ đại được trưng bày trong hai phòng trưng bày tại Bảo tàng Mint Randolph, khám phá tác phẩm nghệ thuật từ hai quan điểm khác nhau.

Các mảnh trong bộ sưu tập lần đầu tiên được khám phá như cửa sổ vào xã hội cổ đại đã tạo ra chúng. Điều này mượn cách tiếp cận "văn hóa vật chất" từ khảo cổ học và nhân học. Các tác phẩm nghệ thuật tiết lộ các thói quen hàng ngày, chính trị, thực hành xã hội, tín ngưỡng tâm linh và thành tựu trí tuệ của các xã hội này. Bảo tàng Mint cũng xem những tác phẩm này không kém gì nghệ thuật, hay nói cách khác, coi chúng như một màn trình diễn chuyên môn kỹ thuật và sự sáng tạo của con người thể hiện động lực phổ quát để tạo ra những đồ vật được chế tạo tốt, đầy cảm xúc. Cả kỹ thuật sáng tạo và thẩm mỹ của các nghệ sĩ của châu Mỹ cổ đại đều được khám phá như nhau trong hai phòng trưng bày. Các tác phẩm nghệ thuật trong bộ sưu tập này bao gồm các tác phẩm bằng bạc, vàng, vỏ, sợi, jadeite và các loại đá khác; và bảo tồn và nhân cách hóa nền văn minh đã mất của châu Mỹ cổ đại.

Bộ sưu tập Nghệ thuật thổ dân Mỹ tại Bảo tàng Mint trưng bày nghệ thuật bản địa hiện đại và hiện đại của châu Mỹ. Bộ sưu tập có các tác phẩm nghệ thuật từ thế kỷ XIX đến nay từ Hoa Kỳ, Canada, Guatemala và Mexico. Trong năm trăm năm, người dân bản địa trên khắp châu Mỹ đã kiên trì vượt qua cuộc đàn áp và thuộc địa từ thế kỷ XVI. Các tác phẩm nghệ thuật của các dân tộc này đã đóng một phần quan trọng trong sự sống còn của họ, bảo tồn bản sắc văn hóa của họ và các nguyên tắc thiết yếu của tâm linh và xã hội duy trì tất cả các nền văn minh của loài người.

Các tác phẩm nghệ thuật trong bộ sưu tập này bổ sung cho bộ sưu tập nghệ thuật toàn diện của Bảo tàng Mint từ châu Mỹ cổ đại, mang đến cơ hội hiếm có để so sánh các biểu hiện bản địa hiện đại và tiền Columbus trong một loạt phương tiện truyền thông. Gretchen và Nelson Grice bắt đầu bộ sưu tập nghệ thuật của người Mỹ bản địa vào cuối 1980, và sau đó tặng bộ sưu tập của họ cho Bảo tàng Mint. Họ ngưỡng mộ sự khéo léo ngoạn mục của các công trình bằng sợi, gỗ và đất sét. Trong bộ sưu tập Grice có bốn loại hình nghệ thuật khác nhau: hàng dệt Maya từ Mexico và Guatemala, rổ của Canada và người Mỹ bản địa, gốm sứ đương đại từ Tây Nam và các dân tộc bản địa khác ở Hoa Kỳ, và mặt nạ biểu diễn từ Canada, Hoa Kỳ, Guatemala, và Mexico.

Một loại phong cách truyền thống của quần áo được giới thiệu trong bộ sưu tập dệt Maya. Trang phục phân biệt các thị trấn và dân tộc khác nhau của Guatemala và miền nam Mexico. Bộ sưu tập các giỏ trưng bày một số ví dụ ban đầu về chất lượng tuyệt vời, chẳng hạn như các giỏ từ phía bắc California. Các đồ gốm chủ yếu đến từ Tây Nam Mỹ, có các nghệ sĩ và phong cách gốm chủ yếu từ Arizona và New Mexico. Phần lớn bộ sưu tập mặt nạ hiệu suất là từ Mexico. Những mặt nạ này minh họa một số cuộc thi khiêu vũ khác nhau và nhiều nhân vật của họ là chìa khóa cho cuộc sống cộng đồng đương đại. Nhiều tác phẩm nghệ thuật được thu thập bởi Grices đã được mua trước khi các nghệ sĩ trở nên nổi tiếng, một vài người trong số họ đã đến thăm xưởng của họ. Bộ sưu tập giới thiệu cả một loạt các phong cách nghệ thuật nổi bật và một số tác phẩm đầu tiên của các nghệ sĩ bản địa hiện đang là những nghệ sĩ nổi bật.

Trong số các tác phẩm trong bộ sưu tập Nghệ thuật Mỹ tại Bảo tàng Mint là tác phẩm điêu khắc, ảnh, tác phẩm độc đáo trên giấy, tranh vẽ và các bản in từ Thời đại thuộc địa đến Thế chiến II. Ba lĩnh vực sức mạnh được bao gồm trong khung thời gian này: chân dung liên bang, tranh phong cảnh thế kỷ XIX, và chủ nghĩa hiện thực đầu thế kỷ XX. Cho đến giữa thế kỷ XIX, chân dung là tác phẩm nghệ thuật chính ở nước này. Bộ sưu tập chân dung tại Bảo tàng Mint bao gồm tác phẩm nghệ thuật của một số nghệ sĩ hàng đầu thời kỳ này, như Thomas Sully, Gilbert Stuart và John Singleton Copley. Những bức tranh của những họa sĩ này cho phép du khách xem các giá trị văn hóa, thời trang và tính cách của tổ tiên họ. Đối tượng của những bức tranh này bao gồm từ trẻ nhỏ đến các nhân vật lịch sử quan trọng.

Vẽ tranh phong cảnh bắt đầu tăng phổ biến bắt đầu trong suốt thế kỷ XIX. Sự phát triển của thể loại nghệ thuật này có thể được bắt nguồn từ bộ sưu tập của bảo tàng từ các họa sĩ của Trường sông Hudson, bao gồm Sanford Gifford và Thomas Cole. Những họa sĩ này tập trung vào vẻ đẹp tự nhiên của địa hình nước Mỹ thông qua sự trỗi dậy của chủ nghĩa Ấn tượng, một phong trào nhấn mạnh một cái nhìn trừu tượng, chủ quan hơn về môi trường xung quanh của các nghệ sĩ. Một thế hệ nghệ sĩ mới ở Mỹ mong muốn một sự thay thế cho Chủ nghĩa Ấn tượng vào thế kỷ XX. Đôi khi được gọi là Trường Ashcan, những người thực tế này tập trung vào người thường và cuộc sống hàng ngày. Bảo tàng Mint chứa các tác phẩm quan trọng của một số nghệ sĩ này, bao gồm nhà lãnh đạo của họ, Robert Henri, và các cộng sự của ông George Bellows, Ernest Lawson, Everett Shin, William Glackens và George Luks.

Bộ sưu tập Craft and Design của Mint Museum trưng bày những khoảnh khắc phi thường về thiết kế và nghệ thuật xuất sắc trong các phương tiện kim loại, thủy tinh, trang sức phòng thu, nghệ thuật sợi, đồ nội thất phòng thu, đất sét, gỗ nghệ thuật và thiết kế. Trong khi bảo tàng tập trung vào việc thu thập các tác phẩm đương đại từ thế kỷ hai mươi mốt, bộ sưu tập có từ giữa thế kỷ XX đến nay. Mint Museum Uptown, được khai trương tại 2010 với không gian triển lãm mở rộng, mang đến cơ hội tuyệt vời để trưng bày thêm các bộ sưu tập thủ công và thiết kế cố định của bảo tàng.

Bảo tàng liên tục thu thập các kiệt tác, hợp tác với các nghệ sĩ đương đại, tạo ra các ấn phẩm học thuật và giữ Bảo tàng Mint luôn đi đầu trong nghệ thuật trang trí đương đại. Đã có những thay đổi đáng kể trong thế giới thủ công và thiết kế kể từ 1999, khi Bảo tàng Thủ công và Thiết kế Mint lần đầu tiên mở cửa. Do đó, Bảo tàng Mint tiếp tục cố gắng trở thành một diễn đàn đối thoại liên quan đến các vấn đề quan tâm hiện nay trong lĩnh vực nghệ thuật, như công nghệ, thẩm mỹ và lý thuyết thủ công. Bảo tàng tiếp tục tìm ra những cách mới để tích hợp thủ công và thiết kế vào cuộc trò chuyện rộng hơn về xã hội và nghệ thuật.

Nghệ thuật trang trí có sức mạnh phi thường để kết nối với mọi người gần như ngay lập tức, có thể nhiều hơn bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác. Trong khi hầu hết mọi người không sở hữu các tác phẩm như tủ bên của chủ đồn điền hoặc ấm trà Trung Quốc thế kỷ 17, nhiều đồ tạo tác mà du khách sẽ tìm thấy trong bộ sưu tập Nghệ thuật trang trí của Bảo tàng Mint có thể được liên kết với các vật thể tương tự hiện tại hơn được tìm thấy trong các hộ gia đình ngày nay. Bộ sưu tập của bảo tàng chứa nhiều đồ vật 12,500 trong các lĩnh vực như gốm sứ, thủy tinh, bạc và đồ nội thất cao cấp. Các tài sản của bảo tàng bao gồm các tác phẩm từ lục địa châu Âu và Anh, cũng như các tác phẩm gốm sứ nghệ thuật châu Á và gốm nghệ thuật đáng chú ý. Bộ sưu tập công cộng gốm sứ lớn nhất Bắc Carolina cũng có thể được tìm thấy tại Bảo tàng Mint.

Nghệ thuật đương đại là nghệ thuật của thời đại hiện nay, hay nghệ thuật thể hiện bản sắc đa dạng, các vấn đề thích hợp và các giá trị xã hội. Bộ sưu tập Nghệ thuật đương đại và đương đại của Bảo tàng Mint đại diện cho một viễn cảnh vang vọng cộng đồng sôi động và đa dạng của khu vực thông qua các tác phẩm có tầm nhìn và tầm quan trọng toàn cầu. Bảo tàng cam kết xây dựng một bộ sưu tập nhiếp ảnh, tranh vẽ, phương tiện truyền thông mới (video, tác phẩm dựa trên thời gian và kỹ thuật số), làm việc trên giấy, sắp đặt, điêu khắc và sách nghệ sĩ truyền đạt những đổi mới quan trọng về phong cách và phát triển văn hóa.

Bao gồm các tài liệu và ấn phẩm từ thế kỷ XVII đến thế kỷ XXI, Bộ sưu tập Đặc biệt của Thư viện và Lưu trữ Bảo tàng Mint chứa các vật phẩm quý hiếm có ý nghĩa đặc biệt đối với Bảo tàng Mint, các bộ sưu tập và lịch sử của nó. Bộ sưu tập đặc biệt của Thư viện chứa các sách nghệ sĩ phiên bản giới hạn, các văn bản lịch sử khan hiếm, các phiên bản đặc biệt được ràng buộc công phu và các phiên bản đầu tiên. Vì giá trị, tuổi tác, sự mong manh và sự khan hiếm của những cuốn sách này, chúng được tách biệt khỏi các tạp chí và sách trong bộ sưu tập chung của thư viện.

Mint Museum Archives là một bộ sưu tập đặc biệt do sự độc đáo của tổ chức này đối với tổ chức này. Trong số các mục trong bộ sưu tập Lưu trữ có sổ lưu niệm, tài liệu, phù du, video, ảnh và các vật thể nói lên vai trò của Bảo tàng Mint trong cộng đồng. Các mục trong kho lưu trữ và bộ sưu tập thư viện không chỉ cung cấp giá trị nội tại của riêng chúng mà còn là bối cảnh cho các đối tượng và nghệ sĩ trong bộ sưu tập đối tượng của Bảo tàng Mint. Những vật phẩm này được trưng bày trên cơ sở luân phiên tại Bảo tàng Mint Randolph.

Quay lại: Những điều tốt nhất để làm ở Charlotte, NC

500 S Tryon St, Charlotte, NC 28202, Điện thoại: 704-337-2000